双吐循环换气，是四十多年前的1966年，由当时的内蒙古艺术学校学生马世新开始练习，1971年在其笛子独奏曲中使用，近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音循环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。

　　在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。

　　双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：

　　第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。

　　第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。

　　它们的练习方法如下：

　　（1）循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。

　　（2）用下颌（喉腔）处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。

　　（3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。

　　（4）特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）动作更快而敏捷。

　　（5）由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。

　　（6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。

　　（7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。

关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响（转）

关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦、吐苦”时的感觉是基本一样的。葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握。要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。

正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐”还是以“吐吐苦”，都是三吐的方法。一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

舌位变化对吐奏的影响

吐奏就是我们说的吐音奏法，它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧。吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时，舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。舌位的变化对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础的演奏者，要想使自己的吐奏效果更加丰富多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要，就必须控制好舌位的移动变化，这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位是进行舌位变化的基础。

在学习舌位变化技巧之前，首先应该解决好基础的吐奏，也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置，它是学习舌位变化技巧的一个前提，不具备这个基础条件，舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音，会在听觉上产生不同硬度的效果。在稳定的舌位基础上，舌尖触及的位置越靠前，吐奏出的效果就愈硬；舌尖触及的位置愈靠后，吐奏出的效果就愈柔和。由此得知，这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的。但在演奏的过程中，将吐奏笼统地划分为软、硬两部分是不能满足乐曲的需要的，应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理，才是产生多变吐奏效果的关键。

舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展，葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧。初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题，即舌尖触点的稳定问题。基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现，而不能满足于丰富的乐曲情感需要。因此，在完成了基本的吐奏方法学习后，建议大家多多在这方面寻找一些窍门，多找一些感觉。只有掌握了这样一种技巧，才能吹出多变的吐奏。我个人感觉很有道理，经过试验，也很可取。建议大家有空时都试一下，这对丰富乐曲变化是很有帮助的。

呼舌

　　笙的演奏技巧非常丰富，其中呼舌的演奏技巧独具艺术魅力。呼舌是依据笙簧吹吸都能发音的原理产生的一种特有技法。五十年代，笙演奏家胡天泉、闫海登等人经过不懈探索，将这一新技巧运用于个人的创作和演奏，获得成功，极大地丰富了笙的艺术表现力。

　　呼舌，是演奏者用均匀而微颤的呼吸力量，使乐器发出柔和而具有颗粒状的波浪音，其音响效果近似弦乐器的抖弓。吹奏这一技巧时，必须始终保持正常的鼻呼吸状态，咽喉肌肉放松，舌头悬空，尽量向后缩成团形，打开缝做含水漱口的动作；同时舌根向后收缩，将喉咙打开，使整个口腔至喉头部位向周围扩张（喉咙下降），气流被吸入。舌根向前移动的同时，喉臂向内收缩（喉结上升），迫使气流呼出口外。运用舌根前鼓后抽交替和咽喉来回扩张收缩交替两者相结合的力量，牵动整个舌头在口腔内有节奏地急速伸缩，构成口内气流的频繁进出。

　　呼舌技巧的最大特点是口腔内使用“来回气”（不通过肺部）与鼻呼吸（通过肺部相分离），二者各引其“道”，互不干扰；即用喉头、舌头的联合运动，使气流在口内作极快速的吞吐交替，鼓动簧舌发音。因此，呼舌又有“喉舌”之称。

　　由于呼舌的气息来源不是直接依靠肺部扩张与收缩供给，而仅仅靠口腔内舌、喉的抽动所获得，所以，比其它口内技巧的气息流量要少得多，音量也比较小。

　　在气流吞吐的口腔范围内，空间的扩张范围和舌根的前后伸缩距离反差愈大，则吸入或呼出的气息愈多，乐器发出的声音亦愈响。相反，如果口腔空间狭小，舌的伸缩动作不大，则吸入或呼出的气息必然相应地减少，因而发出的声音也就比较微弱。倘若需要加强声音的力度时，便要最大限度地调动有关器官（舌、腮、喉、唇）的活动能量，以便获得更多的气息。呼舌练习应注意：①尽量保持舌的松弛状态，避免僵硬，舌向前后移动时，舌尖不要触及前方的上下门齿和上颚，应将舌根两侧边缘与臼齿面的摩擦减少到最低程度，以便保持舌运动的最大灵活性。②还要防止舌根与软腭贴得太紧，不然将会导致舌头过分紧张，从而影响伸缩的速度，这样发出来的声音既显得笨拙，同时也缺乏弹性。③禁忌鼓腮，以免影响演奏形象。同时还要防止嘴出现漏气现象，避免造成气息的浪费，以便保证有效的气源。

　　呼舌音运用乐曲中，根据旋律所表达的不同情绪，不同风格，常常配以轻、重、缓、急不同的“打指”，犹如绿叶红花之趣，画龙点睛之妙。

　　呼舌技巧，由于其音响具有恬静、清幽、甜美、华丽等特点，最适于表现大自然的绚丽景色，刻画乐曲中尽善尽美的意境。呼舌多用于散板或优美抒情的慢速旋律。用在表现诸如彩旗招展，麦浪翻滚、田园宁静、山雾蒙蒙、小溪流淌、鸟羽抖动等富有诗情画意的音乐段落，其表现力就更具独到之处。

　　例如：《凤凰展翅》片段引子中，短短几小节的呼舌“唏嘘”之声，将百鸟之王——凤凰轻轻抖动羽翼展翅欲飞的优美姿态，描绘得惟妙惟肖。

　　练习呼舌时，也可不借助乐器，只将唇缝打开，运用漱口动作，口内便会发出清晰可闻的快速气息。气息越大越快，结合到乐器上发出的碎音就越响越密。

　　为了获得满意的呼舌效果，还必须注意乐器的维护，应严防笙脚与笙杆连接处漏气，并且要及时为簧片“敖缘”，使簧舌振动灵敏度永远处于最佳状态，否则，演奏起来会很费气息，甚至还可能出现有些音能“呼”出，而另一些音则“呼”不出来的音响不平衡情况。只有把口腔动态和乐器维护做到良好统一，才能吹奏出高质量的呼舌音。