2011年10月，中国民族管弦乐学会举办了第二次葫芦丝教师研修班的学习，几位老师分别从气、指、唇、舌等方面给我们进行讲解，分析。
6号，是我们头一天开课，何维青老师的几句话，一下子拉近了我们的距离，他说：我们这次可以说是一次交流活动，大家没有上下级关系，都是朋友，绝对没有某某大王，八仙过海，七仙女，四大金刚一说，要真的把艺术搞好，先要做好人。接着，给我们介绍了葫芦丝的来源，组成构造，演奏姿势及要领。乐器这种东西要想学好，必须要肯下功夫，有句话说得好：千日管子，百日笙，笛子一天能哼哼，可见，要想演奏好，需要坚持练习，并讲求合理的方法。
葫芦丝这种乐器，已经有3000年的历史，是傣族，哈尼族，阿昌族乐器，但具体的发源，还有待考证。葫芦丝看似简单的乐器，但要想真正的演奏好，把内容完全的表现出来，是非常难的，一点都不比笛子容易。
葫芦丝的结构：吹嘴，葫芦（起到共鸣箱的作用），中间的主管，一根副管发6音，一根副管发3音，穿绳孔，有这几大部分组成
演奏姿势也要规范，首先要尊重艺术，现在演奏乐器的姿势各式各样，我们反对这种破坏艺术的行为，何老师还特意编了顺口溜：头要正，胸要挺，乐器停，腿放松，左手上，右手下，歪七扭八最可怕，指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。
吹嘴：不要含的太多，也不要完全在外面，含少许一点，就可以了。
手：成两个弧形，手指自然弯曲，不能发僵。
运气：规范的用气：气沉丹田，要注意胸和横膈膜的配合，还让我们每个人亲自体验了何老师的运气，让我们找到感觉。
具体的方法，王朔老师会给你们讲，他对用气，很有研究，还特意请教了一个外科大夫，看了解剖，从生理结构上研究用气的问题。
并且特别指出，一些朋友在演奏过程中，因为很多都是吹过笛子的，所以虚指颤音的方法容易混淆，葫芦丝的虚指颤音是隔孔打音，打半孔。
下面何维青老师详细地讲解并分析了《迎春》这个曲子，这个曲子表现了，春天来了，春的气息带给人们吉祥，幸福，友谊，带领大家一起练习。之后，我们欣赏了何维青老师在2002年北京春节晚会现场演奏的《迎春》和考级示范中，学生演奏的此曲，大家分为吸取优点，结合起来，加上自己的东西练习。并且在下面单独指导有个别问题的同学。
王朔老师给我们着重，讲解，剖析了人体的结构和在葫芦丝上的用气方法。要想一个曲子吹出味道，吹得细腻，这对气息的要求是非常高的。
首先，简单说明：葫芦丝上3最轻的气流吹，5 6 7 重吹，1 2 3轻吹，5 6再轻吹，然后给大家简单的画了一张人体胸腔腹腔图，由上向下给人家介绍了，颈肌，胸大肌，腹肌，背肌，间肌的位置，隔肌：就是在胸大肌和腹肌之间，分上下膜。我们说的气沉丹田并不是我们想象中的，气直接进入丹田，事实上胸腔和腹腔之间是封闭的，我们的气往下沉，实际上是横膈膜下降，一般人可以下降不会超过8cm，我们学习管乐，经过训练，可以下降达到8~12cm，吹之前，保证口腔干静，最好漱口，吹葫芦丝的时间，每次不宜过长，吹完后，要把葫芦丝里面的水汽晾干，吹葫芦丝，练习气息是非常必要的，首先找对呼吸的位置，做到吸气深，腰部有胀感，并且学会控制气息呼出的速度，练习时，吸气后，坚持屏住呼吸，然后慢慢的向外呼气，并发出声音，坚持时间长为好，贵在坚持，这样每天坚持练习5分钟，练习半年，你的气息会有很大提高。尤其是练习气息的有强到弱和腹颤音，腹颤音，并不是喉咙控制，而是用腹部控制，肌肉的控制，喉咙是放松的，不能较劲。否则声音发紧，就像唱歌一样，高音时要把胸腔打开。随后，指导我们吹了一些初级曲目，主要是让大家体会气息的变化和控制方法。
王铁锤老师第二天早早来到我们的教室，已经70多岁的他，很不容易，而且赶上刮大风，同学们听得非常认真，并且都和他合影留了念。
王铁锤老师给我们讲了吹奏方法，和气息的力度表现，并做了示范。还介绍了一些教学方法，怎样提高学生的学习兴趣，首先了解各地方的民歌，积累素材，尤其是一些传统的民歌，对学生进行节奏，乐感方面的训练，并且教学生演奏曲子之前，有必要介绍乐曲的背景，民歌的背景，有利于学生找到感觉。学习要从简单到复杂。然后给我们示范了他自己作的很多曲子，其中有各地方的民歌改编而成的，不同地域，不同民族的味道都一一展现给我们。
我们非常佩服老人家的精神和认真的态度。
于天佑老师的乐器很是珍贵，都展示给我们看，我们大开眼界，纷纷拍照。重点给我们分析了他的作品《金色的孔雀》，这个曲子，我们吹得都是改编以后的，与原版有很大出入。我们先按照他的原作，修正了曲谱。之后，于老师给我们介绍了曲子的背景，这个曲子是他1976年创作的，很有舞蹈性，概括一下曲子的大概意思：描写在孔雀的家乡——云南德宏地区，太阳升起来了，一只孔雀召唤同伴，进入到中板的地方，描写两只孔雀在舞蹈，随后进入快板一群孔雀在一起跳舞，舞姿各式各样，双吐部分达到曲子的高潮，突然嘎然而止，所有的孔雀停下来，一只孔雀独舞，尾声部分描写了舞蹈过后，大家转入一天的生活。曲子的技巧和气息，于老师也分别给我们详细指出，这个曲子吹得很大气，不用很多滑音，要求吹得干净，大方。通过于老师带领大家一次又一次的练习，我们都有了不同程度的提高。 还给我们指导了竹林深处这个曲子，带领大家练习了几遍，并且还给我们一部分人进行单独指点，比如，我让于老师指点了我的渔歌，受益匪浅。
王次恒老师向我们介绍了他的经历经验。也强调了演奏乐曲是，气息力度变化，和演奏时的感觉及台风。介绍了一些他写的小练习曲，非常实用，在他的教材上，各种不同的练习曲分别练习，气息，技巧方面都涉及到。吹曲子最重要的就是气息的练习，并且每天坚持练习，绝非一日之功。然后给我们讲解了他创作的《傣寨情歌》（这是我百听不厌的曲子），重点说明了曲子印子部分的气息控制问题，并且一定要把感情带出来，还和我们谈了与乐队配合的细节。随后，给我们做了示范，重点让我们练习了，这个曲子的引子部分，我们一一吹给他听，并给我们每个人都指出了不足之处，教我们怎样练习。同时指出了曲子的重点，难点，我们都很认真的练习。有了不少提高，掌握了很多技巧。并且介绍了他的一些舞台经验。
李春华老师分别介绍了各种技巧的运用：
1.演奏细节：手指，气息，舌
手指：手形——放松，自然，美观
李春华老师特别强调了指感，就是手指上要带有感觉，换句话说就是接触音孔的不同，发出的音截然不同，要想让发出的音，有不同的味道，首先手指的感觉要到位，有力度，又有弹性。（给我们做了示范，并让我们每个人去体会）
气息：由强到弱的练习尤为重要
舌：双吐，我们大部分葫芦丝演奏者，都是双吐时苦音不行，所以可以单独练习苦音。
虚颤：隔孔打音，并且打半孔，颤的速度，根据曲子需要而定。要表现出象拉弦乐器中的揉弦一样的效果，比如牧歌（示范，并让我们每个人都试吹），并告诉我们不用风格的乐曲，虚指颤音的不同处理方法。
腹颤：也是由强到弱的气震音尤为重要。
音乐中 忌讳重复 ，要学会腹颤和虚指颤音的配合运用，一般来讲，欢快的曲子用到虚指颤音比较多，抒情的曲子，用腹颤音较多，1、2、3、5、6这几个音，用到虚指颤音多，低音6 、低音5用到的腹颤较多。处理曲子时，要有机结合。
傣族音乐的特色：滑音，一般是低音6和1之间和3与5之间 用到的滑音很多，再有就是虚指颤音，尤其是3的虚指颤音，用到很多。
唇：尤其在吐音的时候，唇的动作小，速度快，这样干净利索，又避免了双吐时的咕音出现。
随后，根据大家的问题，李春华老师现场演奏了多情的巴乌，做了颤指的示范，和赛马这个曲子里，低音6和1的气息转换，和这个曲子里的吐音示范。
下午李春华老师讲到了关于乐器维修方面的问题。筒音偏低时，除了挖孔的方法，可以用小刀由簧片根部向尖部方向，小心打磨簧片的尖部。反之则反。
乐器由于温度原因，造成的音准偏差，尤其在演出时，上台前，一定要预热乐器，方法是把前面的6个音孔按住，向第7音孔哈气，这样不仅将簧片预热，而且还是整个竹管都得到充分的预热。
如果乐器的音准整个都偏高过偏低，可以通过调节葫芦丝主管上簧片一端的塞子来调节音准，具体方法是，如果整体音偏低，可以把靠近簧片一端的塞子向里推。反之则反。
最后，李老师根据我们的演奏进行个别指点。使我们都有了很大进步。
最后一天，我们进行考试，也可以算是学习的汇报，大家都发挥出了自己的水平，受到领导们的赞扬，并且几位领导在乐器改良，演奏技法，教学等方面分别作了重要的讲话。还慰问大家的生活情况（因为很多是外地特意过来上课的）。最后大家一起交流，讨论，并合影留念。都表示这次活动非常好，几位德艺双馨的老艺术家的指点，使我们不仅在艺术方面有了很大提高，同时在为人处事方面也受到了良好的熏陶。不但增进了有益，而且大家互相交流经验，有助于我们提高教学质量和教学方法，大家互相鼓励，表示要争取培养出更多的优秀的葫芦丝演奏者。