附管音的音高通常是由调式的需要决定的。葫芦丝主要为傣族民族乐器，傣族音乐多以小调为主，
调试主音为La,属音为Mi,因此双附管乐器的附管音通常定为Mi音和La音，常见的传统乐器中以单附管居多，仅用Mi音，既可作为小调的属音与主调式音阶构成较为协和的和音，也可与大调音阶主音Do构成大三度音程和音，以增强表现力。葫芦丝-附管音-----为什么通常是Mi音和La音。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位
大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位置，会出现什么的效果。 气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。
合奏曲与独奏曲在作曲要求上是有所不同的,例如独奏曲通常会有散板部分,很自由很抒情的,适合于独奏发挥.如果几个或者几十个葫芦丝来吹散板,肯定是要乱套的;又如,独奏曲通常会有许多特殊技巧的演奏部分(颤音,双吐三吐等),适合于独奏发挥,如果合奏这样的技巧,必定乱套. 合奏曲的基本要求是节奏鲜明,旋律稳定,气势浑厚,不太适合葫芦丝灵动,优雅,抒情的特色表现,所以合奏曲子少.我认为目前缺的不是独奏曲,而是"重奏"曲,两重奏,三重奏,甚至四重奏的曲子,我想会非常美,又不会掩盖葫芦丝的特色,例如<版纳之夜>就是一个很好的例子.
葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南
吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷气。
滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，类似战斗机投弹的声音。
跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。
花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。
颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有时候，也隔两空打颤音。
叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花荫》《滨湖春晓》等名曲。
赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来， 捎带一个音，短且弱， 赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》
打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》
的开头。
特殊难度技巧：
碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。
超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶猪调》
滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。
呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》
糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”
喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。
飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，
循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。
葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。
以上浅见，同仁指正。 同样的一首曲子，为什么别人演奏的就很动听、很能拨动人的心弦。自己吹怎么就不好听呢？”其实说的通俗一些，音乐内涵的表现就像我们叙述一件事一样。以什么样的口吻、什么样的语气去表达。初恋时与自己女朋友说话时是什么样的气息、当你愤怒时用的是什么样的气息、悲哀时又是什么样的气息。演奏者演奏的并不是音符，而是他自己的心声。能将你的心声以及你在生活中的感悟用音符表达出来这必定会是一首好听的音乐。毛伯伯说过：“艺术源于生活，但又高于生活”。其实小丁不这么认为，真正的艺术它本身就是生活。赵本山老师为什么会受到全国观众的关注，我想最主要的原因就是他的每一部作品都很贴近于生活。另外演奏一首好听的乐曲必须对该乐曲的背景有所了解。通过想象把乐曲所描写的情景和人们在这些环境中的不同感受表现出来，让听众在听你演奏的同时在脑海中也产生同样的想象。这些都与演奏者的思想水平、艺术修养以及综合素质息息相关。
4、加键葫芦丝
为了解决音域窄的问题，很多演奏家和制作师花了很多精力研发加键葫芦丝。竹管不容易加键，所以制作师把竹管换成了木管。音增加到了高音3，但是演奏方法更加复杂，接近萨克斯了。我不反对这种大家认为有益的改良。但是经常会因此想起另一件事：很多年前，当我们走进彝族村寨经常随处可听到彝族歌声。当进入了大家认为的有益的经济快速发展后，再走入村寨听到的是青年们唱通俗歌曲。然后我们就开始怀念当初在村寨中听到原生态歌曲时的感觉。
我觉得葫芦丝的音域不窄，主要是我们的心太宽了
简谱中音符和休止符的记谱法：
（1）音符
1.音符用阿拉伯数字表示，以不带横线的数字表示四分音符，四分音符是简谱中的基本音符。例
如：1 2 3 4 5 6 7
2.增时线：在四分音符的右边加短横线，叫增时线。每加一条增时线表示增加一个四分音符的时值
，增时线越多，音值越长。
3.减时线：四分音符的下面加短时线。每增加一条减时线表示缩短原时值的二分之一， 减时线越
多，音值越短。
以上这种增加一倍或减少一倍的现象叫做音值的倍进关系，即相邻音值的关系为2：1
4.高低音点：在音符上方加小圆点表示该音高八度；在音符下面加小圆点表示低八度。在音符上方
叠加两个小圆点表示该音高两个八度称为倍高音；反之，在音符下面叠加两个小圆点表示该音低
6的虚指颤音的指法会因各人的葫芦丝而异,要靠自己摸索,看哪种指法适用于你的习惯和你心爱的葫芦丝,就我的葫芦丝而言,6的虚指颤音用左手的中指和无名指同时在本音孔上方击打,可以得到很好的效果,如果击打第六孔则会出现半音阶的指颤音,以上指法你可以在你的葫芦丝上试试,看效果怎样,再加以改进
吹奏方法选择应用双四条
葫芦虫 吹奏方法的选择应用是个大问题，里面蕴含着大学问，我们与演奏家、演奏大师之间的差距不就差在吹奏方法具体应用上有很大的不同吗。经多年研究实践我们认为：涉及吹奏方法选择应用问题从理论认识层面看有四项原则，从实际应用层面看有四项注意。
1、四项原则
⑴ 不能破坏乐曲风格；每首乐曲都有自己独特的风格和特色，演奏者吹奏方法的选择应用是否得当，可在很大程度上影响甚至改变乐曲的风格和特色。因而方法选择应用不但不能破坏乐曲风格，还应把突出和强化乐曲风格特色放在首位。
⑵ 不能改变乐曲旋律；这是初学者最容易犯的错误，原因是对吹奏方法不熟练，应用时不准确不到位，以致影响演奏速度或使旋律发生改变。存在这一问题本身不可怕，通过一段时间的刻苦训练问题会自然得到解决。可怕的是“不以为然”和“顺其自然”，为了方便某种方法的运用而特意改变旋律，对曲作者的创作成果表现出不尊重，这是绝对不允许的。
⑶ 不能违背演奏规律；每种吹奏方法由本身性质和特点决定，都有自己的适用范围和应用要求统称“演奏规律”。如叠音技法要求只能在旋律上行或平行时运用，单波音技法要求只能在旋律下行或平行时运用。违背这一规定和要求，本质上就是违背演奏规律，违背演奏规律强行运用不可能收到理想的演奏效果。
⑷ 确保最佳听觉效果。所谓最佳听觉效果就是通常所说的“好听”，判断好听不好听的标准要客观，演奏民歌民族特色越浓郁越好听，演奏通俗和流行歌曲要符合主流大众审美观，尤其初学者绝不能“自认好听或自己喜欢”而随心所欲。
2、四项注意
⑴ 同一方法运用方式不同可产生多种不同效果；同一效果可由多种不同方法产生。究竟选用哪一种，主要依据上述四项原则进行判断。
⑵ 吹奏有法、但无定法、贵在得法。在不违背四项原则的前提下，提倡灵活和巧妙运用。当你在方法应用方面逐渐形成自己的规律和特点，你的演奏风格和艺术风格也就日趋成熟。
⑶ 具体应用时还要注意，要么不用，用则精准到位。
⑷ 当你初步选定应用某种吹奏方法后，最好尽量尝试说明应用目的、根据或道理。这样做有利练习者在理论认识和演奏实践两方面快速成长。