第一章音与乐音体系
重难点提示
音，是音乐艺术所使用的最基本的物资材料，音乐中的一切表现手段或形式，都是通过音的组合与展示加以体现的。音同时也是人们日常生活中经常见到的一种物理现象。如何认识和理解音乐中的"音"与生活中的"音"的区别与联系，是我们学习本章的重点。除此之外，认识音的四种物理性质，也将有助于我们的音乐学习、感受与欣赏。
关于乐律问题，是大家原来接触较少的一个问题，这是本章学习的重点。其要求是：了解泛音列、基音、分音、复合音的概念；认识十二平均律、五度相生律和纯律这三种常见的律制；注意在认识上区别"十二平均律"和非十二平均律。
乐音体系是音乐中使用的有固定音高的音的总和。重点注意音列、音级的概念和熟练掌握音的分组。
教学法参考
本节内容以讲授为主，辅以课堂讨论和课堂练习及课外练习，提供以下教法作参考。
● 关于"音"的基本概念的阐释，是我们认识音乐和学习音乐的基础。这里我们选择了音乐中的"音"和自然界以及人类社会生活中的"音"加以比较，目的既希望说明音乐中的"音"可以是生活中的音的一部分，同时也想说明音乐中的"音"本身也是生活中的"音"的典型化和艺术化。无论如何，这两者既有联系，又有区别。
● 讲解"音的产生"这个特殊的物理现象时，可以敲击物体做实验。比如敲击三角铁、碰铃等打击乐器，看看其物体的振动情况。有条件的，还可以用弦乐器演示物体的发音情况。这时，顺便介绍声音的放大原理也是可以的。
● 讲解"音的四种物理性质"时，可以只讲理论(因为做实验比较困难)。但如果有同学们对此比较感兴趣，可建议让其在物理课教师的指导下进行实验。一般说来，同学们在高中时期学习过物理课，对音的高低、长短、强弱、音色这些概念不会太陌生。
● 讲解"乐音"和"噪音"这两个概念时，情况相对复杂些。所谓"乐音"就是听起来悦耳，有固定音高的音。而固定音高的产生，是与发音体有一定的振动规律密不可分的。而所谓"噪音"则是听起来刺耳，没有固定音高的音。也就是说，发出噪音的物体，其振动频率是无规律可言的。
● 关于"泛音列"的基本概念的阐释，是我们认识音高的基础。我们将"琴弦振动时，各部分同时振动所发出的声音的集合依序排列，称为泛音列"。而泛音列的基音(或称第一分音)的音高，通常是我们确定音高的标准。不过，我们必须明确，任何物体或以任何方式发音，所发出的音都是"复合音"，只不过基音最突出，最易被分辨罢了。这里我们可以做一个简单的实验：将小字一组的c也就是中央c用手指轻轻压下(不要发声)，然后用力弹奏小字组的c，这时，我们依然可以听到小字一组c的声音(音高)；我们接着用相同的方法弹奏小字组的e键、9键，所得到的结果都是如此。这便可以印证我们以上所说的泛音列。
● 介绍"十二平均律"和非十二平均律时，可以分别在钢琴上和二胡(或其他民族乐器)上演奏一个音阶，然后将这两种乐器所演奏的音阶比较一下，或者合在一起比较，看看两者是否吻合。这中间，即可以比较出半音与全音的关系来：十二平均律的各个半音及其结合而成的全音都是相等的；而非十二平均律的半音、全音关系则不然。这常常也是为什么不能用钢琴(包括手风琴、电子琴)为民族乐器伴奏的原因。
● 关于"音列"的讲解，注意指导学生理解"将乐音体系中的音按高低次序(上行或下行)排列起来，叫做'音列"'的实际含义。尤其是在实际音乐生活中使用这个术语时更应注意：
(1)用以表述某件乐器或歌唱声部的音列。即如果某件乐器或歌唱声部所使用的音基本上是某几个音(如：la、d0、re、mi、la)，那么这个音列就可以表述为：la、d0、re、mi的四音音列。
(2)用以表述任何乐曲、乐曲片段或其中一些旋律的音列。
(用法同上)
(3)用以表述完整的乐音体系的音列。如：钢琴上所有音排列起来的音列。
● 关于"音级"的讲解，注意指导学生理解钢琴上(或五线谱的各条线、各个间上)的每一个音，都是一个音级。其中，用固定音名(CDEFGAB)标记的七个音级叫"基本音阶"；而使用变音记号所标记的音级则为"变化音级"。
关于"音级"的概念在音乐学习中是很重要的。尤其是在以后要学习的?'音高，，内容中，关于"等音"的概念；或在以后要学习的"音程"、"调式"、 "调式中的和弦，，等内容中，都要涉及到音级的概念，因此我们必须在思想上建立准确的"音级，，观念。
● 讲解"音的分组"时，除了准确地介绍小字组、大字组及其在钢琴上的基本排列样式、位置以外，有一点是必须让学生明确的，那就是：键盘上的每一组划分，都是从C--B，而不是从C--c(从C--c构成一个八度)，这一点务必给学生讲清楚。
第二章记谱法
重难点提示
1 音符与休止符是记录音乐音的高低和长短的符号。本节应弄清的重难点包括音1符的概念；五线谱、简谱的音符及休止符的名称、意义与相互关系；各种音符与休1止符的规范写法等基本问题。
1 五线谱、简谱分属两种不同的记谱法，它们既有相同点，又有不同点。本章应1弄清的重难点包括：五线谱的高音谱表、低音谱表、各种C谱表、大谱表、联合1谱表，以及简谱记谱的特殊表现形式等基本问题。
弄清附点及其他增时记号的作用，以及规范写法和用法等基本问题。
弄清何谓全音、半音；变音记号的意义；何谓自然半音与变化半音、自然全音．与变化全音；何谓等音等基本问题。
弄清音符时值的基本划分及音符时值的特殊划分等基本问题。
弄清节奏和节拍的概念、拍子与拍号、拍子的类型、常见节拍的指挥图示、切'分音、音值组合法等基本问题。
弄清五线谱与简谱的相同点与不同点，以及互译的方法与步骤等基本问题。
教学法参考
本节内容以讲授为主，运用直观的和比较的方法，对记谱法中的符号和形式、方法进行细致、生动的讲解，同时应有适量的练习，以熟悉记谱法的内容。
● 教师可使用图示法(用挂图、多媒体动域、板书或投影等手段，其概括性强，简单明了，直观效果好)、例证法(列举相关的谱例)进行演示，配合讲授法和讨论法(就教材中的疑难和基础知识通过学生的独立思考，并进行专题讨论，最后教师作结，可达到集思广益、弄清知识点的目的)，使学生增强形象化记忆，易于理解。
● 关于音符：可用图示法将书写的规范展示给学生。用讲授法(主要的教学方法，其用口头语言，将有关基本问题加以系统地、综合地进行传授)提请学生要特别注意五线谱音符的符头、符杆、符尾写法，单声部和二声部记谱，以及各种休止符写法的正确与规范。
● 关于简谱：在进行简谱音符的规范写法教学时，教师可用讲授法，强调简谱中特有的增时线和减时线的意义，以及简谱中休止符不用增时线的规定。还可用讨论法就简谱记谱的特殊表现形式进行讨论。
● 关于附点音符：可利用讲授法和讨论法，弄清附点及其他增时记号的作用。还可利用图示法将有关五线谱中附点及其他增时记号清晰、直观地展示给学生，并通过讲授法的讲读，辅之以适当谱例，将附点及其他增时记号的形态、意义、用途晓以清楚。
● 关于全音和半音：利用讲授法使学生弄清何谓全音、半音以及变音记号的意义；何谓自然半音与变化半音、自然全音与变化全音；何谓等音等基本问题。还可以利用讨论法(在教师指导下，就教材中的基础理论和主要疑难问题，在学生独立思考和钻研的基础上，由全体学生共同进行探讨)集思广益，进一步将有关知识点弄清楚。还要通过练习法(是学生在教师的指导下，依靠自觉的控制和校正，以形成技能、技巧或习惯的教学法)进行课堂练习，在教师适当的归纳中，弄清该知识点的表现形式，以及做题的规律和方法。
● 关于等音：利用提示法强调本节知识点是以十二平均律为前提，如只有在十二平均率中才可能出现等音(同音异名)的问题；在等音(同音异名)的理解上，要抓住矛盾的特殊性(即8 G和6A只有两个名字，注：其他十一个音，每个音均有三个名字)；还要特别强调变音记号(其变化均针对基本音级而言)的意义及作用。
● 关于时值划分：可利用讲授法和图示法来演示音符时值的基本划分及音符时值的特殊划分；通过比较法，认识音符时值的基本划分与特殊划分的区别和联系。
特别要弄清二连音和四连音这两个特殊音符时值划分与其他连音的不同点，并使学生形成深刻印象。
● 关于节奏节拍：可利用讲授法来讲解节奏和节拍的概念、拍子与拍号、拍子的类型、常见节拍的指挥图示、切分音、音值组合法等基本问题。也可利用例证法，通过在钢琴上弹奏或用录音机播放有关生动的旋律片段，来帮助学生直观地理解节奏、节奏型、节拍、拍子的类型、切分音等概念。从而使他们形象地感受到节奏、节拍，包括各种节奏型、各种拍子及切分音等音乐表现手段在塑造音乐形象中所起的作用。要求学生正确理解拍号的意义、用法，掌握拍号的规范写法和读法。
● 关于音值组合法：首先要讲解音值组合的基本原则，然后引导学生去观察不同拍子类型中音值组合意义的形式。在此基础上，讲解几种特殊的音值组合法(如切分节奏、附点音符等)。将课堂练习与课后练习结合起来，使学生加深印象，熟练掌握音值组合技能。 '
● 关于译谱：要利用讲授法讲解清楚五线谱与简谱的相同点与不同点，结合讲授法和示范法，向学生传授五线谱与简谱互译的方法与步骤等。用练习法进行课堂训练，通过举例和练习，以达到熟练掌握其方法的目的。在该节教学中，还可利用问答法使学生巩固有关知识点。
第三章音程
重难点提示
音程的概念中主要应该了解两个音之间的关系，这种关系不仅仅只体现在音高距离，即音程的性质上，还包括色彩、紧张度、调式、调性意义等。
音程的构成是真正掌握并运用音程的基础，特别是构成基本音级中的自然音程，对其性质、协和度等作适当背记，是十分重要的。同时，书面练习是必不可少的，而且要达到相当熟练规范的程度。
音程的性质是根据音级数与音数来确定的、这在教学中应予以充分注意。音程的分类可因视角不同，从而产生多种分类结果。如旋律音程与和声音程，单音程与复音程，协和与不协和音程，等音程等分别是从形态、音程距离、听觉感受等方面分类的?在教学中，应使同学们充分认识其中的道理。另外，等音程需要重点练习。
音程的识别应该从两个方面训练：一个是书面练习，即记谱上的规范、准确，对理论知识的正确理解和运用；另一方面，要培养对各种音程的听觉感受，特别是要加强音程的色彩感受训练以及音程与调式、调性关联性训练。
教学法参考
本节内容可以讲授和书面练习结合，书面与听辨结合，提供以下教法作参考。
● 关于音程，可以由前面的半音、全音概念导人。首先从字面上理解音程--音高距离，对"距离"的"测量"就有了"音级数"，"音数"等概念，音程的性质就可以掌握了；因为要对音程的发音过程进行书面记录，所以就有了"旋律音程"、"和声音程"等概念；由于音程还具有色彩、融合度等听觉感受差异，所以，对音程概念的理解，就进入到了描述音与音"关系"的阶段，从而引出其他音程分类概念，这样就可以对本章内容建立起整体联系。
● 对音程性质的理解和掌握重点在于书面练习与记忆(包括音响色彩的记忆)、听辨结合，可以与视唱练耳课结合。同时，通过对音乐作品的听觉感受来巩固、加深理解，建立起对音程正确的内心听觉。
● 等音程是等音概念的延伸，因此，在讲授此节时，应结合等音来讲，即可将已学知识串联起来，又使学生便于接受和理解。同时，就像等音对于等音程一样，等音程是学习等和弦的基础，而且，对于转调来说具有很重要的意义。
● 关于音程的扩大、缩小、转位，主要应该以书面练习为主，同时结合钢琴上的音响听辨加深印象。
● 关于音程的协和与不协和，虽然从理论上我们分成了两大类，但这两大类的关系是"相对的"，体会"协和"与"不协和"的概念，能够帮助学生拓展视野，以免学生的思维陷于僵局。这种"相对性"还体现在等音程之间，在《理论篇》已经解释了原因，但为了加深学生理解，必须结合实际作品进行比较听辨。
● 理论篇的讲述，可以尝试让学生就某一个内容进行讲解，也可以进行分组、全班讨论，教师加以引导等。总之，课堂教学模式的改变，可以充分发挥学生的主体作用，调动其学习的积极性。
● 最后特别要强调的是音响感受的重要性。音程的概念必须靠音响来加深理解、加强记忆，与视唱练耳课结合，在帮助学生建立规范的音程理论观点的同时，培养良好的内心音程听觉。
教无定法，而学习有方，要鼓励学生在课堂之外去获取知识。在信息技术如此发达的今天，我们不能漠视。所以，利用多媒体技术、网络技术等，在教学内容、教学方法等方面给学生提供更多的选择是必须的，也是可行的。课外可以要求学生通过互联网，查找资料，写小论文等，收效也会不错。
第四章和弦
重难点提示
和弦是多声部音乐纵向结合的重要材料，因而必须熟练掌握其构造原理与多科结构形式，这对于今后深入学习其他音乐技术理论尤其重要。
通过本章的学习，要求学生能够快速地判断各种结构形式的和弦，准确地构感各种三和弦、七和弦及它们的转位形式。
此外，还应该训练学生在音乐作品中理解和分析各类和弦，了解各类和弦在名乐表现中的作用，加强学生对各类和弦音响的感性认识。
教学法参考
本节内容以讲授法为主，同时结合实际的和声音响，要有必要的演奏与习题演示。以下教学提示仅供参考。
● 在讲解和弦结构之前，必须要扫除音程构成上的困难，建议课前对音程的内容进行回顾与复习。
● 本章涉及多声部音乐的概念，建议通过一定的音响播放或钢琴演奏，让学生感知多声部音乐，激发学生学习和弦知识的兴趣。
● 首先要使学生认识和弦的基本概念，既要区分和弦与音程的不同，又要认识它们之间的联系。同时，要避免狭隘地理解和弦(即避免那种"只有三度叠置才是和弦"的狭隘认识)，应引导学生建立正确和科学的概念。
● 和弦分类是教学的重点之一。和弦结构是认识和弦和构建和弦的关键。在教学中，不仅要求学生能够在根音上构成和弦，还能够在其他和弦音上正确地构成和弦。这就要求教师在教学中重点讲述各和弦音之间的音程关系，并采取课堂训练(读、唱、写、问与答等)与课后联系的方式予以强化。
● 判断和弦原位与各转位形式，要用音乐中和弦的低音形态来确定，所以必须严格区分和弦根音与低音的概念。
● 在进行和弦转位的构成练习时，要按照所需和弦的性质和结构，先找出和弦的根音，构成原位和弦，然后按要求转位。这一点，对于初学者非常重要。
● 课堂讨论是激发学生思维活动的有效方法。教师可以将以下习题空间中的问答题交给学生讨论，这对于学生明确概念大有好处。
总之，在进行本章的教学时，一定要结合具体的音乐作品进行分析，结合具体的音乐音响进行感知。同时，要提供给学生适量的练习。让学生先理解，再实践，这样会起到事半功倍的效果。
第五章调式、调性
重难点提示
调式与调性是音乐的重要表现要素，也是乐理学习中的难点所在，在基本乐理}这门学科中具有重要的地位和作用。
本章内容都很重要，相关的概念也非常多，而且各知识点之间相互关联。但相}比之下，重中之重包括两点：一是调号，二是调式音阶。
调号是调的特征标记，与调的五度循环规律紧密联系，又与调式音阶有着直接》的关联。调式音阶是分析调式结构的依据，调及调式音阶的构成均离不开调号和调：式音阶。所以，对调号的记忆，对调式音阶的构成与识别成为本章要重点掌握的内》容。
在诸多知识点中，调号的识别、大小调中的和弦结构、五声性七声调式的三种；结构以及与大小调体系调式结构的异同，是本章的难点。需要加强学习和训练。
教学法参考
本节内容以讲授法为主，但绝不可以单纯地讲述。提供以下教法作参考。
● 关于调式与调性的一些基本概念的阐释，是下面我们学习有关调式调性其他内容的基础，一定要对其加以充分而透彻的理解。这一点要在本章课程开始新课导入阶段、阐述原理阶段及课后小结阶段反复重申。
● 讲解"调"这个概念时，先讲狭义的内涵。简明阐述完定义后，板书简谱的调号若干个，最好还示以该调号的音阶或旋律片段，然后在钢琴(或其他乐器)上弹出所示音阶或旋律片段的准确效果。更佳的方式是：与此同时，用首调唱名法演唱该音阶或旋律片段，不妨选人声能胜任的高、中、低三个声区的三个调进行演示。这会让学生直观真切地领会此时的"调"概念，是指"乐音的高度"。
● 讲解"音阶"这个概念时，一定要结合"音列"来讲。可以在讲解前先板书若干音列，其中包括一个音阶，待教师引导学生回顾起音列的含义后，让学生对板书的音列进行分辨(可将音阶放置在最后来辨认)，然后仔细解释音阶的含义，继而解释二者的关系和异同，进而以若干实际中会使用的、不同的对调式和音阶的称谓(正确的、错误的都需要)，向学生指明调式和音阶的关系，以及何时用何称谓是准确无误的。
● 讲解"调式"和"调性"两个概念时，情况相对复杂。讲述既要详细，又切不可对其"纠缠不休"。关键在于设法使学生明白几点要领：第一，二者不是同一概念，不能混为一谈；第二，"调性"概念中包容着调式的内涵，可调性却不能被包容在"调式"概念中；第三，在表示音乐中使用的乐音组织类别时，宜用"调式"一词。
● 讲解正音级和副音级、稳定音级和不稳定音级这两对概念时，可请学生思考：三个正音级中体现的是几度音程原则(答案：五度。因下属音和属音同主音之间均为五度关系。)?三个稳定音和四个不稳定音之间体现的又是什么音程原则?这样可深化学生对这两对易混淆的概念的认识。
● 教师完成了课程讲解后，既试着让学生用自己的语言再阐述一下调、调式、调性三个概念的含义；又让其他学生阐述主音、属音等调式音级的意义和作用(切记要求学生凭自己的理解直接口述要义，而不是听他朗读一遍教材)。
● 背熟升种调和降种调的调号顺序。提醒学生带降号的调一定不会用七个升种调的调号。
● 判断五声性七声调式类别时，因大三度不再是音阶中的特性音程，很难以它作为确定宫角音的标志了。不妨以增四度(或减五度)为特性音程，分别建立在清乐音阶的Ⅳ、Ⅶ级上，雅乐音阶的工、Ⅳ级上和燕乐音阶的Ⅲ、Ⅶ级(减五度)上。
● 适时适量的书面作业，是最为有效地让学生掌握知识点的方法。牢记这一点!如果教师当堂示范，和学生共同做一道难度适中(首次课上不宜选偏简、偏难的习题)的习题，你会立刻知道自己的教学效果。并且，教师合乎规格(它们可在示范过程中提出)的示范的重要性及所带来的成效，将会在你批改作业时得以反映。
上列几种教学方法，仅供参考。需要声明：教师若仅以一二种教学手段实施课程计划，肯定是不足以荆盒获得良好的教学效果的。每位希望上好课的教师都应该积极创意，探求尽可能多样而有效的教学手段，以便教学活动顺利有效地展开。
11．分别写出D、G、B、A和声大调、和声小调的所有特征音程。
12．在谱表上添加临时记号，使下面音列成为指定的音阶。
13．将下列属七和弦分别解决到大主和弦和小主和弦。
14．将下列减七和弦分别解决到大主和弦和小主和弦。
15．判断下方旋律，判断调性并添加调号。
16．以下列音组的落音为终止音，判断调式，并标出偏音。
17．根据调号及临时记号分析下列旋律的调性。
(提示：末音不一定是主音。)(1)
提示：旋律中有调式变音。
(5) 柴可夫斯基《意大利随想曲》
18．分析下列各段旋律，在末小节下方的括号内写出调名。
(1) 贵州山歌《情歌》
19．将下列简谱译成五线谱。
20．将下列五线谱译成简谱。
(1) 贝多芬《钢琴奏鸣曲》作品49之1
第六章装饰音、常用演奏与略写记号
在日常的音乐生活中，我们会接触到各种有关的装饰音、演奏与略写记号，它们直接关乎音乐表现的准确性与完整性。了解这些记号的含义，对于准确表达音乐作品的特定风格、把握音乐作品的特定情绪、理解作品的创作意图有着重要的意义。
在本章中，尤以装饰音的各种形式最为重要，不同的装饰音，会使音乐作品呈现出不同的音乐风采。在一些古曲作品中，会见到很多不同的装饰音记号。不了解它们，演奏时可能会使作品在风格上产生歧义，甚至使得演奏上出现意想不到的困难。
本章中各种常用演奏法的实际演奏效果，一定要和音响产生联系，要让学生对它们的完美表现形式产生实践的兴趣。从而使之尽快地应用于音乐生活之中。正确地记住它们和正确地使用它们，是本章的难点。
各种段落反复记号，要让学生清楚地区别它们，并让学生尝试应用它们。